1 Jährige Tanzintensive Schwerpunkt Somatik und zeitgenössischer Tanz | dance lab
.
WANN: Sommerblock 4. Mai bis 24. Juni
Frühlingsblock noch bis 29. April
♡ Quereinsteiger:innen immer willkommen!
WO: Neubaugasse 12-14, 1070 Wien
(Tanzstudio Move on)
INFO und Anmeldung bei Andrea Nagl: andrea_nagl@gmx.at
10 Jahre DANCEmotion 2015 – 2025
Sommerblock 🌸 body ・mind ・heart: 4. Mai – 24. Juni 2026
MO, 9.00-10.30 Grounding – ACHTUNG: diese Klasse findet im das Margareten statt! OPEN CLASS!
DI, 9.30-11.00 Release Ballett (Studio Move on)
11.00-12.30 Contemporary (Studio Move on)
MI, 9.30-11.00 Awareness by Gravity – grounding (Studio Move on)
-> weitere Infos: „Unterricht„
Aktuelle Klassen:
movement principles: grounding (Mo, 9.00 das Margareten): effiziente Ausrichtung des Skeletts, Spannung der äußeren Muskulatur lösen, Verbindungen zwischen den Knochen, einfache und präzise Bewegungsabläufe am Boden und im Stand, repatterning. Die Praxis ist ruhig, fokussiert und tiefgreifend. Gleichgewicht zwischen Stabilität und Beweglichkeit, zentrierende Wirkung auf Körper und Geist (body, mind, heart).
movement principles: grounding basiert auf den Prinzipien von Klein Technique™ und schöpft aus über zwanzig Jahren somatischer Forschung und Lehrtätigkeit von Andrea Nagl.
Release Ballett (Di, 9.30): eine einfache Ballettklasse auf Basis von Release und Klein Technique™ Prinzipien. Erdung, Loslassen überflüssiger Spannung, stressfreier Zugang. Wir arbeiten am Alignment durch Nachspüren und Körperbewusstsein anstatt durch Nachahmen von Formen. Ballett als Werkzeug, weniger als ästhetischer Selbstzweck.
Background dieser Praxis war mein eigener ewiger Struggle mit Ballett. In langjähriger Forschung in Praxis und Unterricht habe ich einen Weg gefunden, wie ich somatische Zugänge integrieren kann.
Contemporary (Di, 11.00): Leicht fortgeschritten/Grundkenntnisse. Ausgehend von somatischen Übungen und Körperbewusstsein, floorwork – Bodenphrase, kurze Sequenzen im Stand. Spielerisches Lernen, verschiedene Körperqualitäten, anatomische und imaginative Vorstellungsbilder, in den Körper kommen, Flow finden.
Awareness by Gravity – grounding (Mi, 9.30): tiefgreifende Praxis, einfache, langsame, genaue Bewegungsabläufe am Boden und im Stand. Im Mittelpunkt stehen Prinzipien aus Klein Technique™: Arbeit auf Ebene der Knochen, überflüssige Muskelspannung der äußeren Muskulatur loslassen und so Tiefenmuskeln reaktivieren. Forschen besonders an einer klareren, effizienten Ausrichtung des Beckens und unserem Grounding durch die Beine.
Kraft und Entspannung, Aktivität und Ruhe werden gleichermaßen gefördert. Mein persönlicher Zugang legt besonders Wert auf einen „releaseden“ und bewegten Zugang.
Release Technique (Mo, 9.30): Fokus auf unterschiedliche Körperareale bzw. Körperthemen: wie können wir in diesem Bereich Spannungen loslassen, mehr freie Beweglichkeit, Leichtigkeit, Entspannung finden? Gelebte Anatomie, Kennenlernen des eigenen Körpers und seines Potenzials, Förderung von Körperbewusstsein und Autonomie des Lernens.
Ein Jahr lang tanzen, forschen und wachsen!
DANCEmotion versteht sich als ein lebendiger und inspirierender Ort für alle Menschen, die in einem aufbauenden intensiven künstlerischen Trainings-Lab mit individueller Betreuung ihre Kenntnisse in Körperwahrnehmung, Contemporary und Ballett Release based vertiefen bzw. aufbauen möchten.
* Keine Audition notwendig! * Every body welcome! * Schuljahr
.
Technik und Dynamik • Somatik und Bewusstsein • Kreativität und Präsenz
.
♡ Du willst intensiv tanzen und Körper-forschen
Das Jahresprogramm ist offen für alle. Von Vorteil – aber nicht Bedingung! – ist, wenn du schon ein wenig tänzerische Vorkenntnisse gesammelt hast. Du profitierst von kontinuierlichem Training im sicheren Rahmen einer prozessorientierten Gruppe ohne Konkurrenzdenken, das dir erlaubt, tiefgreifend in Bewegung zu forschen, dein Körperbewusstsein zu stärken und Grundlagen im Bereich Tanz (Somatik/Release Technique, Contemporary, Ballett release based), Anatomie und Bewegungsprinzipien zu erlernen bzw. zu vertiefen.
Wir arbeiten mit einem ganzheitlichen Ansatz, du als Person und deine künstlerische Persönlichkeit steht im Vordergrund. Wir begleiten und unterstützen dich in deinem Wachstum.
♡ Was bekommst du – Was bringst du mit
Schwerpunkt und Basis aller Tanz-Klassen ist ein forschender, bewusster und neugieriger Zugang zu Bewegung, Körper und Tanz, der dir erlaubt, Tanzen neu zu entdecken. Du erlernst die Basis und die hinter den „Formen“ liegende Technik, sodass du authentisch und von innen heraus ans kreative Schaffen gehen kannst.
• Let go what no longer serves you •
Von dir erwarten wir Freude an Bewegung und Tanz, sowie die Bereitschaft, dich auf intensive und tiefgreifende Prozesse einzulassen – dich mit deinen Bewegungs- und Spannungsmustern zu konfrontieren, um sie schließlich bewusst loszulassen, dein Körperbewusstsein auszubauen, dich auch mit Mikro-Bewegungen zu beschäftigen und die manchmal verwirrenden „Grauphasen“ des Lernens gemeinsam zu durchwandern.
• Embrace transformation •
Belohnung sind eine bessere Aufrichtung und Erdung, Tools, mit denen du eigenständig Anspannungen entgegenwirken kannst, eine Verfeinerung aller Sinneswahrnehmungen, mehr Bewusstheit und Klarheit im Körper und im Alltag (körperlich und mental), kreative Schaffenslust.
• Re-connect your body, mind and heart •
Abschluss mit Zertifikat.
.
♡ Wann
Die Intensive bietet Montag bis Mittwoch täglich 2 Trainingseinheiten à 90 Minuten mit erfahrenen Tanzpädagog:innen.
Unterrichtszeit: MO/DI/MI 9.30-11.00 und 11.00-12.30 (Mi 11.15-12.45)
1. Trimester 6.10.25 – 23.12.25,
2. Trimester 7.1.26 – 25.3.26
3. Trimester 7.4.26 – 24.6.26
Schulferien und Feiertage frei.
Performance beim Lucid Dreams Festival im Mai 2026
.
.
♡ Wieviel
ca. 1.000,-/Trimester (Oktober-Weihnachten, Jänner-Ostern, April-Schulschluss)Som
Schuppertage: 84,- (6 Klassen)
♡ Externe Teilnahme
Für Interessierte, die nicht an allen Klassen teilnehmen können, gibt es die Möglichkeit, nur einzelne Tage bzw. Fächer als Module zu buchen. Wichtig ist eine möglichst kontinuierliche Teilnahme. Sei dir aber bewusst, dass die verschiedenen Fächer sich aufeinander beziehen!
Preise und Infos auf der Seite Unterricht !
♡ Wo
Neubaugasse 12-14, 1070 Wien / Tanzstudio Move on
♡ Lehrende:
Ballett (Andrea Nagl), Contemporary, Release Technique/Anatomie (Andrea Nagl), Contemporary/Improvisation (Christa Stöffelbauer, Veronika Kulcsar, Carla Schuler), Gastlehrende (Ariel Uziga, Judita Kovarikova…). Änderungen vorbehalten!
Leitung: Andrea Nagl
♡ Projekt:
Auch 2025/26 gibt es wieder eine Kooperation mit der Klasse Experimentelle Medien der FH St. Pölten und die Möglichkeit einer Performance beim Lucid Dreams Festival im Mai 2026. Mehr…
Infos: Andrea Nagl, andrea_nagl@gmx.at
Achtung: die Infos zu DANCEmotion auf der Move On Website sind nicht immer aktuell. Aktuelle Infos bei mir!
.
♡ STUNDENPLAN 2024/25:
| MONTAG | DIENSTAG | MITTWOCH | DONNERSTAG |
|---|---|---|---|
| 9:00 – 10:30 grounding Andrea | 9:30 – 11:00 Ballett Release based – Andrea | 9:30 – 11:00 Awareness by gravity into Contemporary – Andrea | Workshop nach Übereinkunft |
| 11:00 – 12:30 Contemporary – Andrea |
STAY CONNECTED
Unser erster Flyer (oben)
Image Video DANCEmotion koop. FH St. Pölten / Markus Wintersberger, 2017 (rechts)
Sollte das Video nicht sichtbar sein, bitte hier clicken!
.KLASSENBESCHREIBUNGEN:
Release Technique – gelebte Anatomie: Staying soft in times of pressure (Mo, 9.30) (Andrea Nagl)
Ausgehend von unterschiedlichen Körperthemen und -arealen erforschen wir spielerisch und ganzheitlich unsere Haltungsmustern, lösen überflüssiger (Ver)Spannungen auf und finden so mehr Leichtigkeit, Koordination und Effizienz in Bewegung und Aufrichtung. Die Schwerkraft kann frei und organisch durch unser Skelettsystem wirken, wir entdecken mehr Erdung, Zentrierung und Ganzheit. Die Praxis von Release Technik ist eine Möglichkeit der Selbsthilfe und Selbstfürsorge – indem wir unser Körperbewusstsein achtsam stärken, können wir spüren, was gut für uns ist. Entdecke dein volles Potenzial und Autonomie des Lernens!
Zugänge aus Release Techniken und somatischem Lernen, hands-on Partnerarbeit, anatomische und imaginative Vorstellungsbilder.
Contemporary (Di, 11.00) (Andrea Nagl)
Hauptfokus der Klasse ist die Suche nach einem freien, leicht beweglichen Körper in organischer, raumgreifender Bewegung. Auf der Basis von Release-Techniken beschäftigen wir uns mit Gewicht und Erdung genauso wie mit Leichtigkeit und einem dynamischen “Flow”. Wir folgen der Logik unseres Knochen- und Gelenksystems, um auf spielerische und intelligente Weise mit Schwerkraft, Momentum und der Unterstützung des Bodens zu arbeiten. Die Klasse beginnt mit Sensibilisierungsübungen am Boden aus denen sich Bewegungsabläufe am und aus dem Boden heraus entwickeln. Es folgen Exercise im Stand und durch den Raum, die geübten Prinzipien werden in einer Choreografie erlebbar.
Release Ballett (Di, 9.30) (Andrea Nagl)
Schwerpunkt der Klasse ist das Einbeziehen von Release-Prinzipien und somatischen Zugängen sowie die Suche nach einer neutralen, authentischen und effizienten Aufrichtung durch Auflösen überflüssiger Spannung und Hinterfragen gängiger Glaubenssätze. Wir nutzen die sehr klare Bewegungsstruktur von Ballett, um an einer neutralen, authentischen Aufrichtung zu arbeiten, überflüssige (Ver-)Spannungen sowie ineffiziente Bewegungsmuster zu erkennen und aufzulösen. Der erste Teil der Stunde widmet sich ruhiger und bewusster Arbeit an der Stange mit Fokus auf Alignment und Erdung, danach folgen schwungvolle Übungen in der Mitte. Korrektes Placement, ausgehend von Wissen aus Anatomie und Körperarbeit, die eigenen Grenzen respektieren, ineffiziente Muster auflösen, Verletzungen vermeiden. Unser Ziel: organisch fließendes, raumgreifendes Tanzen und dynamische Freiheit!
In Release Ballett Basics (Mo, 11.00) geht es verstärkt darum, individuelle oder in der Gruppe vorhandene Schwierigkeiten bei gewissen Übungen oder Prinzipien zu analysieren und alternative Zugänge auszuloten. Aufrichtung, „turn out“, Bewegungen werden auf ihre Essenz hin untersucht und neu gedacht. Dadurch lassen sich viele „Ballett-Knoten“ lösen und mehr Leichtigkeit und Freude in der Ballett-Klasse finden.
Voraussetzung: Teilnahme an der vorangehenden Release Technique Klasse.
Awareness by Gravity – movement principles: grounding (Mi, 9.30) (Andrea Nagl)
Basis dieser Klasse ist der von mir entwickelte Zugang awareness by gravity, der besonders von Klein Technique™ und meiner eigenen langjährigen Forschungsarbeit inspiriert ist. Indem wir die äußere Muskulatur loslassen, kommen wir auf die Ebene unserer Knochen. In tiefgehender Forschungsarbeit und anhand einfacher Bewegungsabläufe am Boden und im Stand arbeiten wir mit Hilfe unserer tiefliegenden Muskulatur an den Connections zwischen unseren Knochen und erkunden die Möglichkeit, die Schwerkraft klarer und effizienter durch unseren Körper wirken zu lassen, sodass wir uns mühelos aufrichten und zentriert bewegen können. Beweglichkeit wird genauso wie Stabilität gefördert, eine klare Erdung gibt Sicherheit, ein größeres Körperbewusstsein erlaubt Wachstum und Veränderung.
Contemporary (Mi, 11.15) (Christa Stöffelbauer)
Inspiriert von Bewegungszugängen aus dem zeitgenössischen Tanzfeld, Akrobatik, Instant Composition und Martial Arts, fokussieren die Einheiten von Christa Stöffelbauer die Stärkung des Bewusstseins für die Bewegung und, präsent mit dem gesamten Körper in Beziehung zur Gruppe und zum Raum zu tanzen. Durch eine klare Nutzung des Bodens und der Raumrichtungen, sowie der Erforschung und Anwendung von Bewegungsprinzipien, werden Leichtigkeit und ein dynamischer Bewegungsfluss von der Boden- bis zur Sprungebene ermöglicht.
Contemporary (Mi, 11.15) (Veronika Kulcsar)
Nach jahrelangem Studium bei David Zambrano und seinen Schülern sind Flying Low und Passing Through Veronika Kulcsars wichtigster technischer Background geworden, durch den sie viel über Bewegungsabläufe, die Nutzung des Raums, das Betreten des Bodens, Bodenhaftung, Geschwindigkeit, Präzision und Verbindung innerhalb einer Gruppe gelernt hat. Es wird ein dynamischer und körperlich sehr aktiver Kurs sein.
Improvisation
In dieser Einheit werden wir mithilfe unterschiedlicher Improvisationsstrukturen eine Vielzahl an Bewegungsqualitäten erkunden und Methoden zur Komposition erproben. Ziel ist es, Raum und Zeit zu haben, das eigene Körperwissen zu vertiefen, herauszufordern und zu erweitern sowie zu lernen, Bewegung aus verschiedenen Blickwinkeln zu differenzieren, strukturieren und komponieren.
Klassisches Ballett
Wert wird auf systematisches Training an der Stange mit Fokus auf Placement und Alignment gelegt, wobei den TänzerInnen ein explorativer Zugang zur klassischen Balletttechnik ermöglicht wird. Schwerpunkte des Unterrichts sind der effizienter Energieeinsatz sowie die Entwicklung von Kraft, Dynamik und Flow.
.
PROJEKTE (Auswahl):
° f0ss1l.c0de – Performance im Rahmen des Lucid Dreams STONEAGE. Festival für digitale Kunst, Bühne im Hof St. Pölten, 23.5.2025
° Lucid Dreams STONEAGE – PREVIEW Prototype HAPPENING – Performance und Research in der FH St. Pölten, 5.12.2024 Fotos auf Instagram
Teaser der Performance
° Fungal Flux – Performance im Rahmen des Lucid Dreams [digital fungi] – Festival für Experimentelle Medien, Bühne im Hof St. Pölten, 25.5.2024 Fotos auf Instagram , Website Lucid Dreams
° Site specific Workshop & Performance concrete . body . matters am Donaukanal Wien mit Christa Stöffelbauer, Mai 2023
° Kooperation DANCEmotion mit FH St. Pölten!
Projekttage 14./15.12.2022
Workshops, Research, Performance: DANCEmotion und Studierende Experimentelle Medien / FH St. Pölten / Markus Wintersberger (grünes Foto oben). -> Foto-Einblick in die Workshops und Experimente…
° DANCEmotion goes Aspern – We built this city: Performance Projekt / Research / Performative Intervention in der Seestadt Aspern – Fotos auf unserer Facebook Seite und auf flickr: Part 1 , Part 2 , Part 3 oder schaut euch den blog Eintrag an!
° Weihnachtsshowing 2017 – Fotos auf der DANCEmotion Facebook Seite!
.
.
.